J’ai toujours été fasciné par ces personnage emblématiques :

Batman, Joker, Terminator, Forrest Gump, Dark Vador, Sacha du Bourg-Palette…

Sans ces personnages, je pense que les œuvres dont ils font partie ne seraient pas aussi bien.

Par exemple, dans les univers de super-héros…
Il nous faut un personnage badass, charismatique et fort !
Pas toujours, mais très souvent.

Aujourd’hui ?
Je vais t’expliquer :
Comment les créateurs de Batman l’ont imaginé

Spoilers : Non, il ne suffit pas de savoir dessiner un homme et une chauve-souris !

J’ai longtemps pensé que pour dessiner des personnages stylés…

Il fallait passer TOUT son temps à améliorer son dessin.
C’est en partie vrai, mais pas que ça !

Comme je t’ai déjà expliqué dans ce précédent e-mail.
Tu n’as pas besoin d’être un maître du dessin pour dessiner des personnages.
Ni maîtriser toute l’anatomie par cœur.

Ce qu’il te faut, en premier ?
C’est maîtriser le langage des formes.

Ce langage ?

Nous l’avons déjà utilisé dans nos dessins d’enfant.
Ce sont les personnages en bâtons pour représenter nos parents.
Le rond pour le soleil, etc.

Ce sont des icônes que nous utilisons pour représenter la réalité.

Ce langage des formes permet de communiquer du sens avec nos dessins.
Il existe alors des formes pour représenter des personnages et leurs personnalités.

Comme pour Batman et son antagoniste, le Joker :
(Affiche les images)

Comme tu peux le remarquer, il est possible de simplifier ces deux personnages en une représentation graphique avec des formes simples.

En premier, Batman :

La tête est carrée et deux formes pointues représentent les oreilles de chauve-souris.

Pour le visage carré, cette forme représente la stabilité et la force.
En plus, avec le cliché des mentons carré de l’homme viril.

Je n’invente rien, ce sont des perceptions inconscientes que nous avons tous.
D’ailleurs, les bodybuilders qui s’injectent de la testostérone développent une mâchoire carrée.

C’est pour cette raison que dans les film d’action, tu retrouves régulièrement des acteurs principaux, un peu bad boy et avec la même forme de visage.
Comme Brad Pitt, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme…

En plus, Batman, qui est un personnage plutôt sombre : orphelin, envie de vengeance…
Il a un caractère très agressif.

Les oreilles de chauve-souris sont là pour créer une impression de dangerosité. 
Qu’il paraisse plus méchant que les méchants.
Ça dégage un caractère « piquant » et dangereux par la forme.
Un peu comme les épines d’une rose.

On a alors un personnage qui nous évoque le charisme et la force.
Avec un côté obscur, qui rend le personnage riche et profond.
Il casse les clichés du super héros.

De l’autre côté, on a le Joker :

Dans l’univers du comics, c’est le principal antagoniste de Batman.

Il a une tête triangulaire.
Qui représente la dangerosité, comme un morceau de verre qui pourrait te couper.

En plus, d’autres formes triangulaires accentuent son caractère dingue et menaçant, comme :

  • Son sourire, avec les coins pointus ;
  • Ses sourcils et ses oreilles pointues comme le diable ;
  • Sa coupe de cheveux avec plusieurs formes triangulaires.

Entre Batman et le Joker, on a un contraste de formes : un carré et un triangle.

Quand tu crées tes personnages, il faut penser de la même manière.
Partir de formes très simples, comme des icônes pour détailler au fur et à mesure.

C’est pour ça que je suis contre de passer l’entièreté de ton temps à apprendre à dessiner. 
Il faut aussi savoir communiquer avec ton art.
C’est ce que les gens perçoivent.
Il ne sont pas là pour chercher les défauts de ton dessin.

Inventer des personnages requiert la maîtrise de plusieurs outils, comme :

  • Les références
  • La méthode de la silhouette
  • Le langage des formes

Ces 3 éléments sont très importants pour développer ton idée jusqu’à la réalisation finale.

C’est un processus créatif, qu’on peut appeler “character design”.

Un design ?

C’est concevoir des objets à la fois fonctionnels et esthétiques.

Cela marche pour tous les sujets comme l’architecture, les véhicules, les armes…

C’est que je compte t’enseigner dans une formation et un coaching pro en ligne prochainement.

Si tu es intéressé, continue à suivre mes e-mails.

Voici un résumé “étape par étape” de mon guerrier, pour que tu puisses recopier !
Euh.. Non…

Pour que tu puisses voir le processus de création :

La partie “Esquisse”, c’est là où tu génères et forme ton idée.
Tu laisse ton cerveau créatif s’exprimer.
Tu ne cherche PAS à avoir un dessin juste.
Tu utilises une base anatomique pour t’aider.

Ensuite, “Détailler”, tu rends l’idée concrète.
Tu développes et finalises ton idée.

Enfin, “Finaliser” c’est rendre tout ca propre, beau et fonctionnel.
C’est très technique et très long.
Mais vu que tu t’es assuré d’avoir un personnage qui te plaît.
Tu vas kiffer le temps passer à le détailler et à le terminer !

C’est à la fin que toute ta créativité prend forme
Célèbre tout cet effort.
À péter le champagne !

C’est très important, car cela va te donner l’envie de créer encore plus.

De créer un cercle vertueux qui te rend heureux de tenir le crayon (ou le stylet).

Tu gagneras alors en confiance et cela te donnera envie d’en apprendre plus !

Avec le temps, tu trouveras ton style d’artiste.

Pour te démarquer des autres et avoir un univers unique !

Je t’en parlerai demain !

En attendant, tu peux relire les précédents emails :

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