« La patience vient mieux à bout des entreprises que la force.» Ces paroles s’applique-elle à la peinture aquarelle ? Beaucoup l’on adopté dans tous les aspects de leur art. Mais l’Artiste est-il soumis à cette règle ? Devient-on aquarelliste simplement à coup de pinceaux et de persévérance, surtout quand on sait que peindre est une activité créative qui est souvent entourée d’illusion ? 😃🤨…

Coucou les Hitartistes ! 

Eh bien, dans ce dossier nous essayerons de vous aider à comprendre que si la patience est importante, la peinture aquarelle étant un art demande de la technique. Et cette technique, nous l’éplucherons pour vous.

LES PRÉJUGÉS DE LA PEINTURE AQUARELLE

Fleur aquarelle
la peinture aquarelle

Regardez cette magnifique peinture en début d’article. Elle est d’une rare beauté, celle qui provient de la simplicité et de la pureté. Tout le monde voudrait faire un jour un tableau de ce genre, n’est-ce pas ? 😉

Oui, bien sûr. Mais il nous est tous arrivé à un moment comme à un autre d’avoir peur de s’avancer. Surtout quand on est débutant à peinture. Mais pourquoi ? Nous nous sommes aussi posé cette question, mais pas à haute voix. 🤭

Est-ce à cause du regard des autres, de la critique ? Ou alors, est-ce parce que nous doutons de nous ? Ou encore, nous disons-nous qu’il faut un don spécial pour y arriver ? Peu importe le type de préjugés qu’il nous faut affronter, cela constitue un frein. Du coup on se dit, peindre n’est pas fait pour moi. Et pour ne rien arranger, les peintres, ceux qui font des tableaux nous donnent l’impression que la peinture est monde mystérieux, faite pour les initiés. 😬

Mais, vous allez être surpris de savoir que toutes ces idées, si elles ne sont pas entièrement fausses, sont des obstacles qui peuvent tous être surmontés.  😳 Pourquoi ? 

Nuancier Aquarelle
la peinture aquarelle

SURMONTER MES OBSTACLES À LA PEINTURE AQUARELLE

En fait, dans cet article dédié à la peinture aquarelle, vous aller découvrir un art et vous verrez que tout le monde peut s’engager dans cette discipline, pour finalement avec de l’exercice, devenir le professionnel ou la professionnelle que vous avez toujours rêvé de devenir. Bonne nouvelle, non ? 🤗

Il faut juste de l’envie et de la patience.

Pour vous aider à atteindre cet objectif, celui de faire de la peinture aquarelle, nous passerons en revue dans cet article les sujets suivants :

  1. Qu’est-ce que la peinture aquarelle ? Découvrez-le en lisant la section : À la découverte de l’aquarelle, définition.
  2. L’histoire est définie comme la connaissance du passé basé sur les écrits. Et qu’en est-il de la l’aquarelle ? A-t-elle une histoire ? La partie : « La peinture à travers les âges : histoire de la peinture aquarelle ? » sera celle qu’il vous faut pour avoir ces informations.
  3. Tout ce qui est artistique, est à la base technique. La peinture aquarelle n’échappe pas à cette règle. Alors, faites détendez-vous et faites le plein de connaissance dans la partie : Les techniques pour une peinture aquarelle efficace.
  4. Aucune technique, ne repose uniquement sur la théorie, car elle doit être mise en pratique. La partie : « Comment démarrer son œuvre aquarelle ? » vous fera examiner deux méthodes ou techniques de peinture aquarelle en profondeur, pour que vous puissiez démarrer votre première œuvre.
  5. Et enfin, nous ferons la connaissance de deux auteurs dans ce domaine dans la section : « Parlons d’eux » en découvrant leur passé, leur vécu et de ce qui a influencé leurs œuvres et leur orientation.
Peinture Aquarelle
la peinture aquarelle

Pour commencer, découvrons ensemble ce qu’est une œuvre aquarelle. Waouh, bonne nouvelle !

À LA DÉCOUVERTE DE L’AQUARELLE, DÉFINITION

Les œuvres que vous avez vu en début de cet article sont magnifique, vous ne trouvez pas ? 😊

Et si on vous dit que c’est de la peinture aquarelle, le croirez-vous ?

Je peux voir sur votre visage un non catégorique, ou encore un grand étonnement. 😱 

Mais oui, c’est de la peinture aquarelle réalisépar un artiste peintre. Qu’est-ce que c’est que la peinture aquarelle ?

Quand on parle d’aquarelle, cela renvoie à une peinture, dans laquelle on voit apparaître trois éléments : la gomme arabique, le pigment et de l’eau. C’est une peinture dans laquelle on utilise de l’eau que l’on applique sur du papier, et qui permet ainsi de voir apparaître le support de la peinture. La gomme arabique dont il a été question est un produit de la sève comestible de l’acacia. Le pigment de son côté est un produit chimique colorant insoluble dans le milieu qu’il colore.

UTILITÉ DES CONSTITUANTS DE LA PEINTURE AQUARELLE

Pigment aquarelle

Mais à quoi servent ces deux éléments dans la peinture aquarelle, la gomme et le pigment ? 🤔C’est simple, la gomme sert de lien pour les différentes particules du pigment. Et c’est à cela qu’on doit la texture du colorant au final.Ainsi, suivant les techniques utilisées, on parlera de dessin, de gravure, de lithographie aquarellée ou avec rehauts d’aquarelle. Mais alors, quelles sont les origines de cet art qui se fait avec des composés aussi simple, pour donner au final des résultats à vous couper le souffle ?

LA PEINTURE À TRAVERS LES ÂGES : HISTOIRE DE LA PEINTURE AQUARELLE

La peinture aquarelle remonte à de très nombreuses années. C’est l’une des peintures les plus populaires. Les gens de tous âges ont utilisé l’aquarelle pour créer de magnifiques œuvres d’art. On retrouve même dans le sac des enfants, des peintures à l’aquarelle.

Pour les Français, la peinture à l’eau se réfère à l’aquarelle. L’aquarelle est une technique de peinture où les couleurs sont transparentes. Cette technique était très populaire entre le XVIIIe au XIXe siècle en Europe. La plupart des peintres utilisant cette technique à cette époque sont des paysagistes français et anglais.

C’est au XVIIIe siècle que l’on voit apparaître de plus en plus d’artistes aquarellistes dans le cadre de leurs travaux, telles que J.M.W. Turner et John Sell Cotman. Ils sont tous deux connus dans l’histoire comme de grands artistes, en particulier Cotman, qui créera des œuvres d’art uniques.

Aquarelle Sargent
bateaux en peinture aquarelle

LA PEINTURE AQUARELLE À L’ÉPOQUE PRIMITIVE

Toutefois, l’utilisation de la peinture n’a pas commencé pendant cette période. La race humaine utilise la peinture et des pigments colorés comme moyen d’expression pour illustrer son quotidien depuis l’époque primitive. Les tombes et les temples égyptiens sont eux aussi décorés de ces différents motifs avec des pigments colorés et dessinés sur du papyrus. La peinture a également été utilisée pour concevoir des papiers, des calligraphies et autres formes d’art visuel japonais.

LA PEINTURE AQUARELLE AU MOYEN ÂGE

Les moines européens du Moyen Âge ont utilisé la tempera pour créer des manuscrits qui sont également considérés comme une forme d’art. L’un des livres illuminés les plus célèbres était celui des frères Limbourg, Paul, Herman et Jean, que l’on appelait souvent « le livre des heures ». Il était plus connu sous la forme de calendrier « Les trois heures riches du duc de Berry » créé en 1415. À la Renaissance, de plus en plus d’artistes visuels sont apparus en Europe et diverses œuvres d’art ont exercé une grande influence sur les formes d’art ultérieures.

LE PAPIER ET SON IMPACT SUR LE DÉVELOPPEMENT DE LA PEINTURE AQUARELLE

Papier aquarelle

Le développement du papier a également eu un impact sur l’émergence de la tradition de l’aquarelle. À ses débuts, le papier est considéré comme un article de luxe, c’est pour cette raison que l’aquarelle évolue aussi lentement. C’est en Chine que l’usage du papier connaît une grande avancée par rapport à l’Europe. L’Angleterre fabrique ses premiers moulins en 1495. Ce n’est qu’au XVIIIe siècle que la Grande-Bretagne commence à fabriquer du papier de qualité.

Avec l’augmentation de la production du papier, des dessins et d’autres idées créatives peuvent être explorés. Cela a été le cas d’Albrecht Durer qui est considéré comme le premier aquarelliste du XVe siècle. Lorsque la production de papier de qualité supérieure connaît une forte hausse au cours de la dernière période du XVIIIe siècle, la tradition de l’aquarelle commence alors en Grande-Bretagne. L’anglais J.M.W. Turner émerge au cours de cette période et devient l’un des meilleurs aquarellistes du siècle tout entier.

DES PRODUITS SPÉCIAUX POUR LA PEINTURE AQUARELLE

En 1780, une société britannique commence à fabriquer des produits spécialement conçus pour l’aquarelle. Les peintres ont l’habitude de fondre leurs pigments de couleur jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, lorsqu’un autre Anglais, William Reeves, commence à les vendre sous la forme solide dans des godets.

C’est vers la fin du XVIIIe siècle que les peintures à l’aquarelle atteignent l’Amérique. Les peintres américains travaillent à cette époque toujours sous l’ombre d’artistes européens connus. Petit à petit, de nouveaux aquarellistes américains montrent leur talent, comme Thomas Eakins et Winslow Homer. Une quantité considérable de peintres utilisent l’aquarelle comme support, c’est pourquoi la Société américaine des peintures à l’aquarelle est créée en 1866.

LA RUPTURE DES ARTISTES AQUARELLISTES

Finalement, les aquarellistes américains commencent à se séparer de leurs homologues européens et britanniques.  Contrairement aux traditions strictes suivies dans les écoles britanniques, les Américains ne sont soumis à aucune restriction. À cause de cela, les aquarellistes américains peuvent explorer plusieurs horizons, ce qui a fait apparaître les plus grands aquarellistes les plus populaires.

LA PEINTURE AQUARELLE AUJOURD’HUI

De nos jours, les aquarelles sont devenues accessibles à tous. Tous ceux qui souhaitent exprimer leur art à l’aide d’aquarelles peuvent essayer. Des cours de peinture aquarelle sont proposés pour guider les adultes et les enfants dans l’exercice de cet art. Les nombreuses œuvres réalisées et exposées sont la preuve que la peinture aquarelle occupe une place de choix dans l’art moderne.

Après ce rapide retour en arrière, nous imaginons que vous voulez plus que toute autre chose commencer votre premier tableau. 😊

 Mais avant, informons-nous d’abord sur les techniques utilisées pour la peinture aquarelle. C’est vrai, non ? ‍🤷‍♀

LES TECHNIQUES POUR UNE PEINTURE AQUARELLE EFFICACE

Peindre à l’aquarelle est l’une des choses les plus faciles à faire si vous avez le bon jeu de fournitures et si vous connaissez les techniques simples que vous pouvez utiliser. Mais avant de parler de technique, quels avantages de la peinture aquarelle ?

Technique aquarelle
peinture aquarelle

LES AVANTAGES DE LA PEINTURE AQUARELLE

  • D’un point de vue créatif, l’aquarelle offre autant de possibilités artistiques de s’exprimer que tous les autres types de peinture.
  • Elle vous offre aussi la satisfaction de terminer votre travail artistique.
  • D’un point de vue pratique, les équipements (et les matériaux) pour aquarelles sont légers et faciles à transporter. De plus, les matériaux (papier, peinture, crayon, etc.) ne sont pas chers et sont faciles à acheter.
  • Les aquarelles utilisent de l’eau comme solvant et ne sont pas toxiques du tout.
  • Les peintures se nettoient facilement à l’aide des pinceaux, de l’eau et du savon et ne dégagent aucune odeur.
  • De plus, si vous êtes toujours sur le départ, le kit de peinture pour aquarelles ne prend pas beaucoup de place dans vos sacs. En fait, parce qu’il est portable et facile à utiliser, les artistes le préfèrent lors de la réalisation de croquis ou d’études. D’ailleurs, bon nombre d’artistes font généralement des exercices d’échauffement à l’aquarelle – nature morte, paysages ou portraits abstraits – pour stimuler leur créativité.
  • Certains artistes expérimentés l’utilisent pour réaliser de petites études sur de grandes peintures murales qu’ils ont l’intention de faire à l’avenir.
  • La peinture aquarelle a un autre avantage non négligeable, c’est qu’elle est peu coûteuse et facile à maîtriser comparativement à la peinture à huile et ça, c’est un fait. ✋

LES TECHNIQUES DE PEINTURE À UTILISER

Pour les débutants, il est conseillé d’avoir un ensemble simple de fournitures pour aquarelles, notamment des pigments et des colorants, des pinceaux, une palette, du papier et de l’eau. Une fois que vous avez tout cela, vous pouvez utiliser différentes techniques d’aquarelle, notamment :

  • La technique du lavis : Cette technique est considérée comme la plus simple et la plus fondamentale des techniques d’aquarelle. Utiliser le lavis à plat à l’aide d’un petit gris que l’on effectue en mouillant la zone de papier. Vous pouvez la couvrir au lavis après avoir mélangé suffisamment de peinture pour remplir facilement toute la surface. Il vous est aussi possible d’utiliser le lavis graduel dans lequel la peinture ou le pigment est légèrement dilué en utilisant plus d’eau à chaque trait horizontal, ce qui entraînera une décoloration progressive des nuances. La technique du lavis graduel est la meilleure pour peindre des cieux.
  • Technique du glacis : assez similaire à la technique du lavis, mais utilise une peinture transparente et fine et qui est appliquée sur les lavis existants. L’idée principale ici est d’ajuster le ton et la nuance du lavis sous-jacent. En utilisant la technique du glacis, assurez-vous que chaque couche est utilisée de manière uniforme. La technique du glacis est parfaite pour créer un vernis gris froid qui est généralement utilisé pour peindre les extrémités des bâtiments.
  • Technique de l’humide sur l’humide : la technique de l’humide sur l’humide fait référence à la technique qui est simplement utilisée en appliquant un pigment sur du papier humide. En conséquence, des formes indéfinies et douces ressortiront de marques légèrement floues. Cette technique est généralement appliquée sur les lavis secs existants. Cette technique est particulièrement utile pour faire apparaître des images de buissons à une certaine distance.
  • Technique du pinceau sec : le contraire de la technique humide sur humide En fait, le pinceau chargé de peinture et de moins d’eau, est généralement utilisée sur un papier complètement sec. Ici, les marques produites ont des bords durs et sont très nettes. Le résultat habituel de cette technique est qu’elle fera ressortir votre image de votre peinture.
  • Technique du soulèvement : certains pigments d’aquarelle sont généralement dissous. Ensuite, ceux-ci sont enlevés une fois qu’ils sont complètement secs. La technique de soulèvement peut être réalisée simplement en mouillant la zone et en enlevant le pigment à l’aide d’un pinceau. À l’aide de mouchoir et d’eau propre, le pigment peut être essuyé. Le pigment épongé produira des formes et des lignes à arêtes dures uniques. Cette technique est idéale pour produire des ombres au premier plan.
  • Technique du dépôt de couleur : technique simple, est habituellement utilisée par les débutants en aquarelle. Ici, une couleur est introduite dans une région humide du papier et bien mélangée. Généralement imprévisible, il a toutefois toujours été prouvé qu’elle produisait des résultats intéressants, car elle rend les dégradés de couleurs plus éclatants.
Lavis aquarelle
artiste aquarelle

Utilisation de l’aquarelle avec un pinceau à lavisMaintenant que nous venons de finir d’aborder le sujet sur les techniques, que diriez-vous si on apprenait quelques bases ? Mais avant de commencer, vous êtes d’accord qu’il nous faut du bon matériel.

LE CHOIX DU MATÉRIEL POUR LA PEINTURE AQUARELLE

Si vous envisagez de commencer la peinture aquarelle et que vous êtes un novice, la première chose à faire est d’acheter vos aquarelles et votre matériel de peinture. Pour un débutant, il semble que tout est pareil. Parfois, la recherche de matériel de peinture peut être difficile, car il y a beaucoup de choix.

Pour faciliter vos achats, voici le matériel de peinture qu’il vous faut.

LE MÉDIUM PRINCIPAL : L’AQUARELLE

Les aquarelles peuvent être dans des ensembles en forme de godets ou dans des tubes. Les aquarelles ont généralement les couleurs de base incluses. Le godet ou tube de couleur blanche est généralement opaque et est souvent utilisé dans la peinture à la gouache. Si vous débutez ou êtes étudiant en aquarelle, vous pouvez rechercher des marques proposant de l’aquarelle pour les universitaires ou les étudiants. Il existe des aquarelles évaluées par les artistes. Vous pouvez les utiliser une fois que vous avez appris les bases de la peinture aquarelle.

Peinture Aquarelle
pinceau pour peinture aquarelle

Il existe différentes couleurs, comme les aquarelles transparentes et semi-transparentes laissant passer la lumière à travers la surface. Il existe également des couleurs opaques et quelque peu opaques comme le rouge, les oranges et le violet. Vous pouvez également rechercher des couleurs neutres.

L’OUTIL DES MAÎTRE : LE PINCEAU

Pinceau aquarelle

Il est important de choisir des pinceaux destinés à la peinture aquarelle, car ceux qui sont destinés à d’autres types de peinture peuvent endommager le papier d’aquarelle. Assurez-vous que vous obtenez des brosses qui sont garanties pour ne pas perdre ses cheveux. De plus, tous les pinceaux ne sont pas identiques, certains plats sont utilisés pour les grandes surfaces, ils ont de longues soies et des extrémités carrées.

Assurez-vous que vous obtenez des brosses qui sont garanties pour ne pas perdre ses cheveux. De plus, tous les pinceaux ne sont pas identiques, certains plats sont utilisés pour les grandes surfaces, ils ont de longues soies et des extrémités carrées.

Les soies arrondies avec des bouts pointus sont pour ajouter des détails. Les pinceaux Filbert ont des extrémités en forme d’amande qui sont idéales pour créer des formes.

LE SUPPORT DES ARTISTES : LE PAPIERS À AQUARELLE

Il existe différents types de papier pour aquarelle: papier fait à la machine, papier rugueux, papier pressé à chaud et papier pressé à froid. Leur différence serait sur la texture et les grains. Les papiers pour aquarelles diffèrent non seulement par leur fabricant, mais aussi par leur marque.

Lorsque vous achetez des papiers pour aquarelles, choisissez des papiers sans acide. Les papiers trop acides changeront au jaune avec le temps. Nous pensons généralement que les papiers pour aquarelles ne sont que du blanc, mais ce n’est pas vrai. Il y a des papiers pour aquarelles qui ont des teintes et des couleurs chaudes.

Peinture Aquarelle
palette de couleurs

Le poids est également une autre chose importante à considérer lors de la recherche de papier aquarelle. Cela montre l’épaisseur du papier, il est généralement en livres ou en grammes par mètre carré. Le 300 g / m² est le papier le plus utilisé. Alors que le 200 gsm est considéré plus léger, mais peut causer plus de problèmes, car il est plus mince.

LA PALETTE DE COULEUR DANS LA PEINTURE

Vous pouvez utiliser trois types de palettes. Le premier est le godet et la casserole, car ils ont des palettes intégrées. Alors que pour les aquarelles à tubes, il y a des assiettes plates qui ressemblent aux palettes utilisées dans les écoles. La palette en plastique recouverte ne gaspille pas trop d’aquarelle.

DES MATÉRIAUX SUPPLÉMENTAIRES DONT VOUS AVEZ BESOIN POUR L’AQUARELLE

Ce ne sont en fait que des crayons, des stylos, une gomme, de vieilles serviettes, des mouchoirs en papier et bien sûr de l’eau. Il vous faudrait de l’eau du robinet pour nettoyer les pinceaux et l’autre pour la peinture.

L’heure est venue, et c’est le moment de réaliser ou d’apprendre à réaliser votre premier tableau. Les lignes qui suivent vous donneront un aperçu du ou des procédés que vous pouvez utiliser pour commencer.

COMMENT COMMENCER LA PEINTURE AQUARELLE ?

Faire des peintures aquarelle n’est pas aussi facile que ça. Cependant, cela peut aussi être très enrichissant pour tout artiste débutant. En effet, les différentes techniques vous les aurez, au fur et à mesure que vous développerez vos compétences et elles vous aideront encore plus lorsque vous commencez à travailler avec des huiles et des acryliques. Apprendre à travailler avec la peinture et à la laisser passer correctement du pinceau à la toile est un atout précieux pour votre futur développement en tant qu’artiste. Comment commence-t-on le voyage aquarelle ?

commencer l'aquarelle
peinture aquarelle

Tout d’abord, vous devez vous procurer les bons matériaux. Et les pages précédentes vous ont permis de savoir ce qu’il vous faut exactement.

FAITES UNE BONNE SÉLECTION DE PEINTURES

Les peintures de haute qualité produisent généralement un travail de haute qualité, car elles fonctionnent bien avec le papier et le pinceau.

DÉMARRER AVEC LES COULEURS

La plupart des couleurs suivent la collection standard de rouge, bleu, blanc, noir, jaune, violet, ocre, ombre et sienne. Ces couleurs de départ vous permettent de commencer votre leçon avec un large éventail de choix.

Couleur Aquarelle
fille apprend la peinture aquarelle

Vous devez ensuite choisir un ensemble de trois pinceaux : un pinceau rond de taille moyenne, un pinceau rond de petite taille et un pinceau plat.

Ce seront vos pinceaux de base pour la peinture.

ENFIN, VOUS DEVEZ CHOISIR LE BON PAPIER SUR LEQUEL VOUS TRAVAILLEREZ.

Il est préférable de travailler avec du papier pour aquarelle lorsque vous faites de la peinture aquarelle – c’est parce que le papier aquarelle est plus épais et plus durable lorsqu’il est utilisé comme support particulier. Le papier ordinaire gonfle au contact de l’eau et la peinture se répand d’une manière imprévisible. Un papier aquarelle approprié résiste à l’usage et à la peinture, et fonctionne correctement.

Après avoir choisi les matériaux, vous devez connaître quelques techniques de base en aquarelle.

LA TECHNIQUE LA PLUS FONDAMENTALE EST LE LAVIS

C’est le processus de superposition de peinture sur la toile tout en créant une illusion de profondeur et de détail. Le lavis de base se réalise comme suit :

  • Définissez vos limites initiales avec un petit rectangle ou un carré pour définir vos paramètres.
  • Utilisez votre pinceau plat et trempez-le bien dans la peinture.
  • Tracez un trait de gauche à droite.
  • Arrêtez-vous à la limite que vous avez définie.
  • Trempez à nouveau votre pinceau et répétez le trait sous le premier magasin, en le chevauchant.
  • Répétez encore et continuez jusqu’à ce que vous ayez atteint votre limite inférieure.

Félicitations ! Vous avez fait votre premier lavis à plat !

Le lavis est l’endroit où tout commence. La plupart des techniques utilisant des aquarelles sont basées sur le lavis. Votre premier lavis était sur une surface horizontale et plane. Pouvez-vous vous imaginer le faire sur un chevalet, avec une toile verticale ? L’effet sera différent parce que l’eau coulera. Les lavis à plat sont faciles.

UN AUTRE TYPE DE LAVIS EST LE LAVIS GRADUEL

Cela signifie que la couleur s’estompe lentement au fur et à mesure que le lavis progresse. Voici comment vous pouvez le réaliser :

  • Définissez vos limites initiales avec un petit rectangle ou un carré pour définir vos paramètres.
  • Utilisez votre pinceau plat et trempez-le bien dans la peinture.
  • Tracez un trait de gauche à droite.
  • Arrêtez-vous à la limite que vous avez définie.
  • Maintenant, tamponnez un peu votre pinceau et utilisez un mélange plus léger en utilisant plus d’eau ou une peinture différente.
  • Faites votre prochain trait sous le premier, en veillant à le superposer. Vous remarquerez immédiatement la différence.
  • Répétez l’opération et continuez jusqu’à atteindre la limite inférieure tout en utilisant progressivement un mélange plus léger.

Voilà !

Lavis Aquarelle

Un lavis graduel est souvent utilisé pour afficher les changements de ton de couleur. Ces deux techniques d’aquarelle ne sont qu’un début. Il existe toute une constellation de techniques de peinture qui ne peuvent que vous aider à progresser dans vos travaux d’aquarelle. Maintenant que vous savez par où commencer pour vos prochains travaux.

et si on parlait un peu de quelques aquarellistes célèbre ? Découvrons le passé et le vécu de deux d’entre eux : Vincent Van Gogh et John Singer Sargent.

PARLONS DES PEINTRES QUI ONT RÉVOLUTIONNÉ L’ART

VINCENT VAN GOGH PEINTURE DU XIXE SIECLE

Van Gogh Aquarelle

Vincent Van Gogh est considéré comme le plus grand peintre néerlandais après Rembrandt, bien qu’il soit resté pauvre et pratiquement inconnu toute sa vie.

QUI ÉTAIT L’ARTISTE VINCENT VAN GOGH ?

Vincent Willem Van Gogh, né le 30 mars 1853 au 29 juillet 1890 était un peintre postimpressionniste dont le travail est remarquable pour sa beauté, son émotion et sa couleur et a fortement influencé l’art du 20e siècle. Il a lutté contre la maladie mentale et est resté pauvre et pratiquement inconnu toute sa vie. Van Gogh est décédé en France à l’âge de 37 ans des suites d’une blessure par balle auto-infligée.

TABLEAUX DE PEINTURE ET ŒUVRES DE VAN GOGH

Vincent Van Gogh a réalisé plus de 2 100 œuvres, composées de 860 peintures à l’huile et de plus de 1 300 aquarelles, dessins et croquis. Plusieurs de ses peintures figurent maintenant parmi les plus chères au monde ; « Iris » s’est vendu à un record de 53,9 millions de dollars et son « Portrait du Dr Gachet » à 82,5 millions de dollars. Parmi les œuvres les plus connues de Van Gogh, citons :

  • « La nuit étoilée » Van Gogh a peint « La nuit étoilée » dans l’asile où il séjournait à Saint-Rémy, en France, en 1889, l’année précédant sa mort. « Ce matin, j’ai vu la campagne depuis ma fenêtre bien avant le lever du soleil, avec rien d’autre que l’étoile du matin, qui semblait très gros », a-t-il écrit à son frère Theo. Combinaison d’imagination, de mémoire, d’émotion et d’observation, la peinture à l’huile sur toile représente un ciel nocturne tourbillonnant expressif et un village endormi, avec un grand cyprès en forme de flamme, censé représenter le pont entre la vie et la mort, se profilant au premier plan. Le tableau se trouve actuellement au Museum of Modern Art de New York, NY.
  • « Tournesols » Van Gogh peint deux séries de tournesols à Arles, en France : quatre entre août et septembre 1888 et une en janvier 1889 ; les versions et les répliques font l’objet de débats entre historiens de l’art. Les peintures à l’huile sur toile, qui représentent des tournesols jaunes fanés dans un vase, sont maintenant exposées dans des musées de Londres, Amsterdam, Tokyo, Munich et Philadelphie.
  • « Autoportraits » Au cours des 10 dernières années, Van Gogh a créé plus de 43 autoportraits sous forme de peintures et de dessins. « Je recherche une ressemblance plus profonde que celle obtenue par un photographe », écrit-il à sa sœur. « Les gens disent, et je suis prêt à le croire, qu’il est difficile de se connaître soi-même. Mais ce n’est pas facile de se peindre soi-même non plus. Les portraits peints par Rembrandt sont plus qu’une vision de la nature, ils ressemblent davantage à une révélation », écrivit-il plus tard à son frère. Les œuvres sont maintenant exposées dans des musées du monde entier, notamment à Washington, Paris, New York et Amsterdam.

VINCENT VAN GOGH ET LES AQUARELLES

Aquarelle Van Gogh

Durant sa vie, Van Gogh a réalisé de nombreuses aquarelles. Dans la majorité des cas,  il utilise le crayon graphiste, l’encre de Chine ou la gouache. On en dénombre près de 150 aquarelles réalisées au cours de sa vie. Bien que ses textures de trait de pinceau soient souvent absentes.

les aquarelles sont sans conteste celles de Van Gogh dans l’utilisation de couleurs vives et éclatantes. Souvent, ces aquarelles ont été utilisées comme études sur le terrain.

À l’image de ses dessins, Van Gogh a souvent fait de l’aquarelle une étude avant de s’y engager. Bien que ses aquarelles ne soient pas aussi connues que ses peintures à l’huile, Van Gogh savait qu’il perfectionnait ses compétences et qu’il était à la veille de quelque chose de grand. À l’âge de 28 ans, Vincent écrivit dans une lettre à Theo: « Je suis parti de chez lui avec quelques études de peintures et quelques aquarelles. Ce ne sont pas des chefs-d’œuvre, bien sûr, mais je crois vraiment qu’ils ont une certaine valeur en tout cas, plus que ce que j’ai fait jusqu’à présent. C’est pourquoi j’estime que je commence à faire quelque chose de sérieux et que je peux maintenant faire appel à quelques ressources techniques. »

COMMENT VAN GOGH EST-IL MORT ?

Le 27 juillet 1890, Vincent Van Gogh est sorti peindre le matin portant un pistolet chargé et s’est tiré une balle dans la poitrine, mais la balle ne l’a pas tué. Il a été trouvé en train de saigner dans sa chambre. Il était inquiet pour son avenir, car, en mai de cette année, son frère Theo lui avait rendu visite et lui avait parlé de la nécessité de faire preuve de plus de rigueur dans la gestion de ses finances. Van Gogh a compris que cela voulait dire que Theo n’était plus intéressé par la vente de son art.

Aquarelle Van Gogh
tableau de Vincent Van Gogh

Van Gogh a été conduit dans un hôpital voisin et ses médecins ont fait appel à Theo, qui est arrivé pour trouver son frère assis dans son lit et fumant une pipe. Ils ont passé les deux jours suivants à discuter ensemble, puis Van Gogh a demandé à Theo de le ramener à la maison. Le 29 juillet 1890, Vincent Van Gogh meurt dans les bras de son frère. Il avait 37 ans.

Parlons maintenant d’un autre peintre de renommée mondiale, John Singer Sargent.

JOHN SINGER SARGENT LE CÉLÈBRE PEINTRE

John Sargent était un peintre américain d’origine italienne dont les portraits de riches et de privilégiés donnent une image durable de la société de l’époque édouardienne.

Il est né en 1856 à Florence, en Italie, a rapidement été salué comme portraitiste, alors qu’il a reçu des critiques sévères pour son exposition de Madame X au Salon de Paris de 1884.

Sa réputation favorable a été retrouvée à la fin de la décennie et au début du 20e siècle, en passant plus de temps non plus à faire principalement des portraits, mais aussi des peintures, des paysages et aquarelles sur le thème de la guerre. Sargent est décédé en 1925 à Londres, en Angleterre.

CONTEXTE ET PETITE ENFANCE

John Singer Sargent est né de parents américains vivant à Florence, en Italie. Bien qu’il passe la majeure partie de sa vie en Europe, ses deux parents sont élevés aux États-Unis et l’artiste se considère comme un Américain. Son père, Fitzwilliam Sargent, était un médecin issu d’une famille coloniale ancienne et avait grandi à Philadelphie. Sa mère, Mary Newbold Singer, a épousé Fitzwilliam Sargent en 1850. Le couple est arrivé en Europe après être tombé amoureux du continent suite des circonstances tragiques. Les Sargents avaient initialement prévu de retourner aux États-Unis, mais ils sont plutôt devenus des expatriés.

SES DÉBUTS ARTISTIQUES

Sargent commence à démontrer ses talents artistiques dès son plus jeune âge et se lance rapidement dans l’étude de la peinture dans un cadre formel. Sa première inscription connue à des cours d’art a eu lieu à Florence, à la fin de son adolescence, à l’Accademia delle Belle Arti. Au cours de l’hiver 1873 – 1874, Sargent perfectionne ses compétences en convainquant son père qu’il vaut la peine d’encourager ses activités artistiques. Père et fils se rendent à Paris au printemps 1874 pour que John puisse continuer ses études dans la capitale européenne de l’art.

DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE PARISIEN

Pendant son séjour à Paris, Sargent a étudié auprès d’un professeur relativement jeune, Carolus-Duran, qui enseignait à ses étudiants à se libérer de la rigidité du style des anciens maîtres. La méthode de Carolus-Duran consistait à sauter l’étape consistant à faire des esquisses détaillées et à se diriger directement vers la toile avec un pinceau. Sargent a intériorisé ces techniques ; ses œuvres ultérieures sont reconnues pour leur immédiateté, leur profondeur émotionnelle et leur technique raffinée.

En mai 1876, à l’âge de 20 ans, Sargent effectue son premier voyage aux États-Unis, accompagné de sa mère et de sa soeur, Emily. La famille a visité Philadelphie et les chutes du Niagara, entre autres. À l’instar de sa mère, Sargent s’est rendu compte qu’il était extrêmement attiré par les voyages. De retour en Europe, il a continué à voyager, se servant de ses voyages pour étudier de grandes œuvres d’art et s’essayer à la représentation de lieux divers. En Espagne, Sargent admirait et copiait les œuvres de Diego Velásquez ; à Venise, il cultiva une appréciation de ses canaux pittoresques, sur lesquels il reviendra plusieurs fois. Les scènes de voyage constitueraient un élément majeur de son travail.

De retour à Paris, Sargent soumit au Salon de 1879 un portrait de son professeur, Carolus-Duran. Il lui vaudra une mention honorable et sa réputation de portraitiste est ainsi renforcée. Entre 1877 et 1882, Sargent soumit au Salon de nombreux types de peintures, bien que ses portraits ont été les plus appréciés.

LE SCANDALE « MADAME X » ET SES CONSÉQUENCES

Madame X

La réputation de Sargent en prend un coup avec l’exposition de Madame X au salon de 1884. Parce qu’elle défie bon nombre des standards reconnus de l’époque, elle est un peu risquée dans son rôle de femme dans une coupe basse presque sans manches. Il a retourné beaucoup de ses admirateurs contre lui. La mère de la femme qui était assise pour le portrait, Mme Gautreau (qui était en réalité américaine), a même demandé à Sargent de le retirer.

Aujourd’hui, Madame X est considérée comme l’une de ses œuvres les plus célèbres. Plutôt que de rester dans une ville où l’opinion publique s’était retournée contre lui, Sargent quitta Paris et commença à passer une grande partie de son temps en Angleterre, qui devint son domicile permanent en 1886.

Le pays qu’il avait adopté ne l’avait cependant pas encore adopté à son tour ; les Anglais hésitaient à s’asseoir pour les portraits de Sargent à cause du scandale de Madame X. Ne voulant pas que leurs propres portraits finissent de la même manière, ils s’abstinrent de lui passer des commandes.

RECONNAISSANCE PUBLIQUE

Sargent ne s’est pas découragé. Pendant ses deux voyages aux États-Unis en 1887 et en 1890, il s’aperçoit que les Américains ne craignent pas d’être peints par lui, et de nombreux membres de la haute société américaine s’assoient pour ses portraits. Il peint souvent ses sujets en pleine action, avec des visages à la fois très individualisés et expressifs.

Aquarelle Sargent

Le tournant de la carrière de Sargent en Angleterre est survenu lorsqu’il présenta son Carnation, Lily, Lily, Rose (peint de 1885 à 1886) à la London Royal Academy. La pièce, indéniablement l’un des chefs-d’œuvre de Sargent, incorporait des thèmes victoriens et une influence impressionniste calculée qui dépeignait deux filles allumant des lanternes parmi des fleurs au printemps. Les Anglais ont reconnu la grandeur de la peinture et les membres de l’élite se sont rapidement alignés pour commander leurs propres portraits.

Carnation, Lily, Lily et Rose étaient également importantes pour illustrer l’impact de l’impressionnisme sur le style de Sargent. Il avait appris à connaître et à apprendre de Claude Monet et d’Edgar Degas, maîtres du mouvement. Sargent, comme Monet, est particulièrement fasciné par la lumière et devient très habile à la décrire. Cependant, contrairement au travail des peintres français, les peintures de Sargent sont restées assez littérales, conservant des formes nettes et ne se dissolvant pas entièrement en traînées de couleurs.

ANNÉES ET STYLES ULTÉRIEURS

Même si ses portraits sont très appréciés, Sargent se lasse de les peindre. Ils occupaient une grande partie de son temps et ses nouvelles commandes semblaient sans fin. Entre 1907 et 1910, Sargent s’éloigna du commerce du portrait pour se consacrer à d’autres projets, notamment un ensemble de peintures murales destinées à la bibliothèque publique de Boston. Il a également porté de plus en plus son attention sur les aquarelles à cette époque, se forçant une solide réputation pour son travail sur ce support.

L’INFLUENCE DE LA GUERRE DANS SON TRAVAIL

L’arrivée de la Première Guerre mondiale changea le sujet de Sargent, pour un temps. Se rendant sur le front occidental à la demande du gouvernement britannique, qui lui avait demandé de peindre une scène commémorative de la guerre, Sargent créa Gassed, une œuvre particulièrement sombre qui dépeignait des soldats endurant les conditions déplorables qui avaient marqué la vie durant la Grande Guerre.

Aquarelle Femme Sargent
tableau de guerre par JOHN SINGER SARGENT

Sargent fut aussi créateur des peintures murales au Museum of Fine Arts de Boston. Ses créations s’étendent sur le grand escalier et la rotonde du musée. En outre, on peut voir davantage de ses œuvres à la bibliothèque Widener de l’Université de Harvard, hommage à ceux qui sont morts au cours de la Première Guerre mondiale.

VERS LA FIN D’UNE VIE PLEINE D’ÉMOTION

Sargent est décédé dans son sommeil le 14 avril 1925, à l’âge de 69 ans. Il a laissé une œuvre importante comprenant des portraits, des scènes de voyage, des aquarelles et des chefs-d’œuvre impressionnistes qui ont défini sa réputation dans le siècle actuel. Bien que l’artiste et ses portraits soient tous partis, son talent admirable a donné aux générations futures un aperçu de la vie et des personnages disparus – un cadeau pour les générations futures, que ces générations futures ont reconnu comme précieux.

Alors les artistes débutants et pro, c’est sûr qu’à la fin de ce sujet, votre détermination est encore plus vive. Alimentez-l voyage à travers ce procédé de peinture vous a ravie. Comme vous l’avez découvert, votre capacité de produire n’aura de limite que votre propre imagination. Mais le maître mot est : faites-vous plaisir. Comme vous l’avez aussi découvert, du papier dédié, de l’eau, des pigments, des pinceaux et bien d’autres outils et matériaux vous pouvez commencer à vous exercer à la peinture aquarelle. Mais ces outils et matériaux, et c’est ça le plus intéressant, seront les mêmes lorsque vous deviendrez professionnel(le).

Aquarelle Sargent
venice par JOHN SINGER SARGENT

« La patience vient mieux à bout des entreprises que la force. » Ces paroles s’applique-elle à la peinture aquarelle ? Beaucoup l’on adopté dans tous les aspects de leur art. Mais l’Artiste est-il soumi à cette règle ? Devient-on aquarelliste simplement à coup de pinceaux et de persévérance, surtout quand on sait que peindre est une activité créative qui est souvent entourée d’illusion ?

Alors, peut-être en laissant votre imagination fleurir, vous atteindrez le soleil et comme Van Gogh et John Sargent, vous trouverez de plaisir dans vos œuvres et elles seront affichées dans les chambres de vos proches, pour finalement se retrouver dans des musées. Et même si cela ne se produit qu’après votre passage sur terre, alors cette parole se réalisera dans votre cas, citation de Léonard de Vinci : « Un beau corps périt, mais une œuvre d’art ne meurt jamais ». Alors, devenez aquarelliste et savourez. Cher aquarelliste, peignez, peignez et encore peignez, voilà le secret pour profiter de votre talent, mais aussi de cette aptitude que vous avez peut-être découverte.